La IA generativa no será el fin de los diseñadores de moda humanos

Una nueva tecnología amenaza con poner patas arriba todo un campo creativo y automatizar la habilidad y la inventiva humanas, convirtiendo a las personas en algo casi innecesario mientras produce un suministro interminable de basura sin alma”. La afirmación podría reflejar los temores actuales sobre la inteligencia artificial generativa en la moda y otras industrias, pero también describe lo que muchos artistas y críticos sintieron con la invención de la fotografía en el siglo XIX. Su angustia se resume a menudo con la anécdota del artista francés Paul Delaroche, que supuestamente exclamó al ver un Daguerrotipo en 1840: “¡La pintura ha muerto!”. No lo estaba, pero la preocupación era comprensible. Los pintores, que habían tenido casi el monopolio de la captura de escenas visuales, se enfrentaban a una tecnología novedosa que podía hacer el trabajo con una rapidez y precisión inigualables. La inquietud persistió durante décadas. En 1901, la artista Henrietta Clopath señaló en la revista de arte “Brush and Pencil” que algunos pensaban que una vez que la fotografía en color se perfeccionara y generalizara “el pintor ya no tendría nada que hacer”. A algunos en el mundo de la moda les preocupa igualmente que el auge de la IA generativa presagie una época en la que toda la moda será diseñada por algoritmos y los creadores humanos se quedarán en la calle. Es demasiado pronto para saber cuál será el impacto final de esta tecnología, pero parece poco probable. Si el arte después de la fotografía sirve de indicación, la moda se adaptará. “Creo que nos llevará a apreciar aún más la artesanía física”, me dijo en junio Matthew Drinkwater, director de la Agencia de Innovación de la Moda del London College of Fashion. Como su título indica, Drinkwater no es un tecnófobo. El objetivo de la FIA es anticipar qué tecnologías serán importantes dentro de tres o cinco años y explorar sus posibilidades. La agencia empezó a experimentar con sistemas de IA generadores de imágenes en 2019, y Drinkwater cree que la tecnología podría cambiar la forma de trabajar de los diseñadores. Lo que no cree es que vaya a eliminar la necesidad de la creatividad humana o el conocimiento del oficio de la moda. Para producir buenos diseños con IA, siguen necesitando entender la ropa física. “Cuando sea realmente sencillo generar imágenes digitales, la tangibilidad de los productos físicos será aún más importante para nosotros”, afirma. Aunque las imágenes fantásticas que permite la IA parecen estar contribuyendo a un auge del marketing surrealista, tampoco significa que las campañas tradicionales vayan a desaparecer. Por el contrario, Tom Hyde, vicepresidente de estrategia de la agencia creativa Movers+Shakers, declaró recientemente a BoF que cree que el péndulo podría volver pronto en la dirección contraria. “Podríamos asistir a un retroceso y volver a la fisicidad real, la artesanía y la auténtica creatividad experiencial en el mundo real”, afirmó. En pintura, se dice que la llegada de la fotografía ayudó a impulsar el movimiento hacia el expresionismo, que evitaba las representaciones realistas del mundo -algo que una cámara podía hacer de todos modos- en favor del uso de características formales como la línea, el color y la composición para proyectar los pensamientos y emociones interiores del artista. Pero muchos pintores también se dejaron influir por la fotografía, incluida su capacidad para congelar el tiempo. En la actualidad, célebres artistas como Gerhard Richter utilizan ambos medios o los combinan. La fotografía, que tardaría en ser ampliamente reconocida como una forma de arte propia capaz de hacer algo más que reproducir mecánicamente el mundo, también tendría, por supuesto, un profundo efecto en la moda. La fotografía de moda, con sus raíces en el retrato victoriano, evolucionó de las imágenes de vestidos a la venta de sueños, parafraseando al famoso fotógrafo de Vogue Irving Penn. Se convirtió en uno de los métodos más importantes de comunicación de la moda con su público. La tecnología es sólo una herramienta, y aunque puede tener un gran impacto en el mundo, lo que importa es la forma en que se utiliza. Algunos, como Iris Van Herpen y Bottega Veneta, están encontrando formas de ponerla al servicio de la artesanía en lugar de en su lugar. En lo que respecta a la IA generativa, corresponde a las empresas de moda decidir si quieren utilizarla y cómo. Drinkwater cree que cada vez habrá más oportunidades para los interesados en el diseño digital, ya sea con IA o con herramientas de diseño 3D. Pero muchos seguirán optando por la vía física más tradicional. (La IA generativa, de hecho, está resultando hasta ahora difícil de vender a muchos estudiantes de moda). Sin embargo, no tienen por qué excluirse mutuamente, y cada una podría beneficiarse de la otra. “Con el tiempo, se conseguirá esa hermosa combinación técnica que creará la próxima generación de experiencias”, afirma Drinkwater.